Références

M.C ESCHER
La Main tenant un miroir sphérique, 1935

Norman ROCKWELL
Autoportrait , 1960

Essais

Interaction poétique
© Giulia et Clara

Interaction poétique
© Giulia et Clara

Interaction poétique
© Giulia et Clara

Note d'intention

Sujet :

  Parmi les premières pistes que nous envisagions nous avons retenu l'idée de jouer avec le temps de pose de l'appareil photo. Ce traitement nous offre la possibilité de modeler l'image avec nos corps, nos poses,  nos mouvements. Jouer avec le flou, la transparence. Cela implique cependant de prendre la photo dans un endroit sombre.
   A cette technique vient s'ajouter l'utilisation d'un ou plusieurs miroirs, avec l'idée de multiplier les corps, de casser les silhouettes. Egalement l'utilisation de sources de différentes sources de lumière nous permet de marquer, modifier les visages.
   Nous avons réfléchi à la possibilité d'apposer une symbolique à cette démarche (l'agitation, la confusion, le modèle comme marionnette, l'éclatement des personnes), le fait est que notre approche a été plastique avant d'être conceptuelle.

Références :

Gjon Mili

Shinichi Maruyama

Francesca Woodman

Note d'intention Hugo / Quentin

Module Image
Sujet : Le photographe et son modèle

Idées :

- Mise en abyme --> Idée principale --> lieux : nature, studio photo

- Photographe comme model

 - Miroir avec photographe + model

- Ombre ( photographe + model / juste photographe)

- inversement de rôle 

- reflet lunette 

- photo du model tenant un carton d'une photo d'une appareil photo avec le reflet du photographe dans l'objectif 

Références cinématographiques :

- Inception

- The Truman show

- Blanche neige (Miroir qui parle)

Idées d'images :

© internet

© internet

© internet

© Benoit Courti photographe

© Benoit Courti photographe

© internet

Note d'intention

Sujet : Le photographe et son modèle


Le lien entre un photographe et son modèle est toujours présent, mais il a différentes importances selon le contexte. Un photographe va pouvoir choisir son modèle, par affinité et envie pour faire des photos avec lui. Mais le modèle peut lui être imposé, si un client veut un book photo par exemple. Le photographe peut aussi être son propre modèle, autoportrait. Dans ses cas la le photographe et le modèle travaillent ensemble. Dans d'autre cas, le photographe travaille seul et le modèle ne pose pas pour lui, le photographe va photographier son sujet en action, événement sportif, culturel photo-reporter. Dans ses cas la le modèles n'est pas forcement conscient d’être photographié.
C'est sur cette relation entre le photographe et son modèle que nous allons travailler pour la réalisation d'une photographie.


Notre idée de réalisation :



Pour notre photo, nous avons voulu étudier le lien qu'il peut y avoir entre un photographe et un modèle non consentant. Nous avons voulu montrer cette distance, ce désaccord qu'il peut y avoir au moment de la photo. La tension présente lors de ce moment nous paraissait intéressante et nous avons donc voulu faire une photo dans cette optique : montrer la tension entre un photographe et son modèle. Nous avons donc commencé par faire des recherches sur les personnes prises en photo à leur insu, pour voir les réactions, les ambiances et la tension de la scène. La plupart sont des célébrités qui sont souvent harcelées par les photographes, et il arrive souvent que ces shootings dérapent, et que le photographe soit pris à partie. Mais cette tension peut aussi être perçue dans les photos prises par des détectives, qui cherchent à ne pas se faire voir, ou encore les enquêteurs de polices qui vont surveiller des lieux, des personnes. 

Fiche d’intentions

Sujet : LE ( LA ) PHOTOGRAPHE ET SON MODÈLE

Définition du sujet

Photographe: Personne qui pratique la photographie comme un amateur ou comme un professionnel

Modèle:  Ce qui est donné pour servir de référence type

   Personne qui pose pour un photographe , un peintre, un sculpteur, etc…

Questionnement:

Quel rapport y-a-t-il entre le photographe et son modèle ?

Quels liens peuvent rapprocher ou éloigner le modèle et le photographe?

Le modèle et le photographe sont-ils deux personnes différentes ?

Le modèle ne peut-il pas devenir photographe et vice-versa ?

Intentions et Mise en oeuvre

La Proximité entre le Photographe et le modèle

Le but est de mettre en valeur le lien physique entre le modèle et le photographe lors d’une séance photo . En effet le modèle et le photographe sont amenés à prendre des poses particulières afin de photographier un moment précis une certaine partie du corps. On montrerait le rapprochement physique entre ces deux individus ; un rapprochement que l’on ne voit jamais directement lorsque l’on prend quelqu’un en photo.

Photographier un photographe prenant une photo de très très près de son modèle , le photographe et l’appareil au plus près du modèle

Dans un lieu plutôt intime et décontractée (chambre/lit, salon/canapé…)

Le photographe est son propre modèle

Le but est de créer une sorte de mise en abyme. Le photographe devient son propre modèle , on le voit plusieurs fois dans la photographie , en temps que modèle et photographe.

Questionne la limite entre modèle et photographe

Utilisation d’un jeu de miroir afin de voir le reflet de la personne qui se prend en photo

Dans différents espaces confinés / denses

Interaction “poétique” entre le photographe et le modèle

Montrer la présence du photographe dans une photographie de son modèle.

Mais la présence n’a pas vraiment besoin d'être figurative , on a pas besoin de voir entièrement le photographe pour comprendre qu’il fait parti de la photographie

Photographier le modèle sous un certain éclairage qui va projeter l’ombre du photographe dans le cadre

Photographier un modèle et un objet aux alentours va refléter l’appareil photo et la main du photographe

Références

• Abbas
• Philippe Crochet
• Ilse Bing
• Edouard Boubat
• Ane Maly

Note d'intention Océane Pivert Thibault Saboureau

L'analyse de ce sujet nous  a donné envie de nous intéresser aux différentes relations qui peuvent exister entre un photographe et son modèle plus qu'aux personnages en eux-mêmes.
Nous avons procédé à un brainstorming :
 
Nous avons retenu deux idées qui nous ont semblées bien illustrer cette relation.

Idée numéro 1 : travailler sur l'idée de voyeurisme. Le photographe étant amené à s'immiscer dans l'intimité de son modèle pour en immortaliser un instant.
Travailler sur la photo d'un photographe en train de prendre une photo au travers de stores ou d'un trou de serrure.

Julie Harris



Idée  numéro 2 : travailler sur le détachement du modèle dans une foule. Le modèle est très important pour le photographe et nous voulons donc illustrer ceci en faisant ressortir le modèle d'une foule.
Technique : avec un temps de pause long, le modèle et le photographe reste immobile sur un lieu de passage tandis que des personnes passent derrière et parfois devant elle. Le résultat est une photo d'une foule flou avec le modèle et le photographe net au milieu.
photo d'AlexQ
Doisneau Le baiser de l'Opéra

Arthur et Paul : le photographe et son modèle

Inspiration, veille photographique

Travail de définition :

Modèle : ce qui est donné pour servir de référence
personne ou objet possédant certaines qualités ou caractéristiques propre à en faire un type ou une catégorie
ce qui est donné pour être reproduit
la personne dont on s'inspire


Photographe :
personne qui pratique la photographie de manière pro ou amateur

Commerçant qui vend du matériel photo et qui développe des clichés

Inspirations : Magritte, de vinci 

Intentions :

Miroir, reflet, ombre, mise en abime, macro, double face

WALL Jeff (né en 1946), Picture for women, 1979, épreuve cibachrome, caisson lumineux, 161,5x223,5x28,5 cm, Paris, Musée National d'Art Moderne.

Anonyme, Mise en abyme, ca 2008. 

Test :

Effectuée dans l'enceinte de l'école, en utilisant l'armature des portes coupe feu recouverte de miroir. Jeu de présence de corps, découpés, à la fois dans en en dehors de l'espace. © Arthur & Paul

Effectué dans les sanitaires de l'école, jeu sur la présence du photographe au premier plan et de son modèle au second, perception par reflet.  © Arthur & Paul


effectué en extérieur, le photographe investit son modèle. Le photographe apparait dans la pupille qui est occupée entièrement par l'objectif de l'appareil (sans montage). © Arthur & Paul

Note d'intention

Ce projet a la prétention de devenir un mélange de nos différentes sensibilités aux choses qui nous entourent et à notre personnalité. Nous nous invitons par cela, à un voyage introspectif au travers de qui nous sommes.
L'une étant facilement émue par les images figées dans le temps qui envoient un message, même imperceptible, pendant que l'autre se sait timide et pudique, ce qui l'empêche d'apparaître sur des images photographiques.
Le but ici va être de rendre une photographie, qui représente nos amours, nos peurs et notre personnalité dans un cliché qui détonne tout en flirtant avec la délicatesse.
A l’aboutissement de notre travail, le rendu sera original dans sa pudeur, et doté d’une émotion palpable car sincère et personnelle.
Nous allons nous mettre chacune à la place qui nous correspond et  le rôle qui nous décrit le mieux, faisant perdre l'œil pour crée du questionnement et des vertiges.
Beaucoup de couleurs saturées ou bien un franc noir et blanc seront une des solutions utiles pour créer un cliché détonnant, capable de communiquer cette force mêlée à une certaine douceur.
Un objectif d'appareil photographique, devra apparaitre dans notre travail final, vu partiellement, créant un hors champs assumé, ou au contraire créant le centre, le point focal de l'image.
L'objectif de cet appareil photographique devra ne faire qu'un avec le model, créant une osmose parfaite, un moment de communion entre nous et nos deux objectifs.
La photographie de Stanley Kubrik's nommée « Photos of the New York life in the 40's » nous aura beaucoup inspirée dans notre démarche, en effet, c’est une photo qui trompe totalement l'œil sur qui est qui, et où se trouve l’objectif.
Le but final de cette photographie n'est pas de produire une performance technique, mais de prendre au vif, un instant certes programmé mais qui n'en est pas moins sincère. Une sorte d'échappatoire qui surgit de nul part, un exutoire nous permettant de crier et se vider de toute pensée et sentiments sombres.
Ce sera une occasion pour vous tous, de vous demander qui vous êtes, de laisser votre empathie ressurgir, dans un lâché prise total,  laissez vos sens vous guider !

 

 STANLEY KUBRIK'S - PHOTOS OF NEW YORK LIFE IN THE 40'S

Note d'intention

Module image

Note d'intention du projet

Projet 1: La projection

Le projet se définit par une projection lumineuse d’un photographe (avec l'appareil photo) sur le modèle nu.

Cela crée une interaction entre le photographe et le modèle grâce à un jeu de regard, de superposition d’images et de position des corps.

Le travail de l'échelle des plans avec une grande projection du photographe (à mi corps ou en gros plan) et la fausse présence du photographe sur la photo permet de lui donner une dimension plus spirituel. cela lui donne de l’ampleur et montre la domination et le contrôle du photographe sur son sujet.

Le travail de la lumière est amplifier grâce a la projection ce qui permet de créer l’univers et la colorimétrie de la photographie. le modèle est révélé par la lumière qu’émet la projection du photographe.

Traitement : Projection du photographe sur modèle

Moyens : Vidéo-projecteur, superposition d'image réelle et d'une image projetée

Lieux : Espace sombre avec grand mur blanc uniforme

Références :

      

Gérald SVOBODA, L’arbre                                   Davis Ayer, Body projections

      

Daniel Knipper, Regards                                                 BB Brunes, Aficionado

Projet 2 : Miroir et reflet

Créer une photographie constitué de plusieurs reflets du photographe en arrière plan autour du modèle et son reflet.

Traitement : Jeux de lumière avec travail des formes et contre-formes du corps grâce à la lumière, vision partielle ou non des protagonistes, répétitions d'un reflet: idée de pluralité,

Moyens : Reflets dans l'eau et les miroirs

Lieux : Fondation Louis Vuitton, Paris

Travail de la régie extérieure par Olafur Eliasson

Références :

                                        

Norman Rockwell, Triple autoportrait                                     Laura Williams

                          

DALI Salvador, Dali de dos peignant Gala de dos                           Albert Watson          

éternisée par six cornées virtuelles provisoirement

réfléchies dans six vrais miroirs

         

         Olafur Eliasson, installation dans le château de Versailles