Fiche d’intentions

Sujet : LE ( LA ) PHOTOGRAPHE ET SON MODÈLE

Définition du sujet

Photographe: Personne qui pratique la photographie comme un amateur ou comme un professionnel

Modèle:  Ce qui est donné pour servir de référence type

   Personne qui pose pour un photographe , un peintre, un sculpteur, etc…

Questionnement:

Quel rapport y-a-t-il entre le photographe et son modèle ?

Quels liens peuvent rapprocher ou éloigner le modèle et le photographe?

Le modèle et le photographe sont-ils deux personnes différentes ?

Le modèle ne peut-il pas devenir photographe et vice-versa ?

Intentions et Mise en oeuvre

La Proximité entre le Photographe et le modèle

Le but est de mettre en valeur le lien physique entre le modèle et le photographe lors d’une séance photo . En effet le modèle et le photographe sont amenés à prendre des poses particulières afin de photographier un moment précis une certaine partie du corps. On montrerait le rapprochement physique entre ces deux individus ; un rapprochement que l’on ne voit jamais directement lorsque l’on prend quelqu’un en photo.

Photographier un photographe prenant une photo de très très près de son modèle , le photographe et l’appareil au plus près du modèle

Dans un lieu plutôt intime et décontractée (chambre/lit, salon/canapé…)

Le photographe est son propre modèle

Le but est de créer une sorte de mise en abyme. Le photographe devient son propre modèle , on le voit plusieurs fois dans la photographie , en temps que modèle et photographe.

Questionne la limite entre modèle et photographe

Utilisation d’un jeu de miroir afin de voir le reflet de la personne qui se prend en photo

Dans différents espaces confinés / denses

Interaction “poétique” entre le photographe et le modèle

Montrer la présence du photographe dans une photographie de son modèle.

Mais la présence n’a pas vraiment besoin d'être figurative , on a pas besoin de voir entièrement le photographe pour comprendre qu’il fait parti de la photographie

Photographier le modèle sous un certain éclairage qui va projeter l’ombre du photographe dans le cadre

Photographier un modèle et un objet aux alentours va refléter l’appareil photo et la main du photographe

Références

• Abbas
• Philippe Crochet
• Ilse Bing
• Edouard Boubat
• Ane Maly

Note d'intention Océane Pivert Thibault Saboureau

L'analyse de ce sujet nous  a donné envie de nous intéresser aux différentes relations qui peuvent exister entre un photographe et son modèle plus qu'aux personnages en eux-mêmes.
Nous avons procédé à un brainstorming :
 
Nous avons retenu deux idées qui nous ont semblées bien illustrer cette relation.

Idée numéro 1 : travailler sur l'idée de voyeurisme. Le photographe étant amené à s'immiscer dans l'intimité de son modèle pour en immortaliser un instant.
Travailler sur la photo d'un photographe en train de prendre une photo au travers de stores ou d'un trou de serrure.

Julie Harris



Idée  numéro 2 : travailler sur le détachement du modèle dans une foule. Le modèle est très important pour le photographe et nous voulons donc illustrer ceci en faisant ressortir le modèle d'une foule.
Technique : avec un temps de pause long, le modèle et le photographe reste immobile sur un lieu de passage tandis que des personnes passent derrière et parfois devant elle. Le résultat est une photo d'une foule flou avec le modèle et le photographe net au milieu.
photo d'AlexQ
Doisneau Le baiser de l'Opéra

Arthur et Paul : le photographe et son modèle

Inspiration, veille photographique

Travail de définition :

Modèle : ce qui est donné pour servir de référence
personne ou objet possédant certaines qualités ou caractéristiques propre à en faire un type ou une catégorie
ce qui est donné pour être reproduit
la personne dont on s'inspire


Photographe :
personne qui pratique la photographie de manière pro ou amateur

Commerçant qui vend du matériel photo et qui développe des clichés

Inspirations : Magritte, de vinci 

Intentions :

Miroir, reflet, ombre, mise en abime, macro, double face

WALL Jeff (né en 1946), Picture for women, 1979, épreuve cibachrome, caisson lumineux, 161,5x223,5x28,5 cm, Paris, Musée National d'Art Moderne.

Anonyme, Mise en abyme, ca 2008. 

Test :

Effectuée dans l'enceinte de l'école, en utilisant l'armature des portes coupe feu recouverte de miroir. Jeu de présence de corps, découpés, à la fois dans en en dehors de l'espace. © Arthur & Paul

Effectué dans les sanitaires de l'école, jeu sur la présence du photographe au premier plan et de son modèle au second, perception par reflet.  © Arthur & Paul


effectué en extérieur, le photographe investit son modèle. Le photographe apparait dans la pupille qui est occupée entièrement par l'objectif de l'appareil (sans montage). © Arthur & Paul

Note d'intention

Ce projet a la prétention de devenir un mélange de nos différentes sensibilités aux choses qui nous entourent et à notre personnalité. Nous nous invitons par cela, à un voyage introspectif au travers de qui nous sommes.
L'une étant facilement émue par les images figées dans le temps qui envoient un message, même imperceptible, pendant que l'autre se sait timide et pudique, ce qui l'empêche d'apparaître sur des images photographiques.
Le but ici va être de rendre une photographie, qui représente nos amours, nos peurs et notre personnalité dans un cliché qui détonne tout en flirtant avec la délicatesse.
A l’aboutissement de notre travail, le rendu sera original dans sa pudeur, et doté d’une émotion palpable car sincère et personnelle.
Nous allons nous mettre chacune à la place qui nous correspond et  le rôle qui nous décrit le mieux, faisant perdre l'œil pour crée du questionnement et des vertiges.
Beaucoup de couleurs saturées ou bien un franc noir et blanc seront une des solutions utiles pour créer un cliché détonnant, capable de communiquer cette force mêlée à une certaine douceur.
Un objectif d'appareil photographique, devra apparaitre dans notre travail final, vu partiellement, créant un hors champs assumé, ou au contraire créant le centre, le point focal de l'image.
L'objectif de cet appareil photographique devra ne faire qu'un avec le model, créant une osmose parfaite, un moment de communion entre nous et nos deux objectifs.
La photographie de Stanley Kubrik's nommée « Photos of the New York life in the 40's » nous aura beaucoup inspirée dans notre démarche, en effet, c’est une photo qui trompe totalement l'œil sur qui est qui, et où se trouve l’objectif.
Le but final de cette photographie n'est pas de produire une performance technique, mais de prendre au vif, un instant certes programmé mais qui n'en est pas moins sincère. Une sorte d'échappatoire qui surgit de nul part, un exutoire nous permettant de crier et se vider de toute pensée et sentiments sombres.
Ce sera une occasion pour vous tous, de vous demander qui vous êtes, de laisser votre empathie ressurgir, dans un lâché prise total,  laissez vos sens vous guider !

 

 STANLEY KUBRIK'S - PHOTOS OF NEW YORK LIFE IN THE 40'S

Note d'intention

Module image

Note d'intention du projet

Projet 1: La projection

Le projet se définit par une projection lumineuse d’un photographe (avec l'appareil photo) sur le modèle nu.

Cela crée une interaction entre le photographe et le modèle grâce à un jeu de regard, de superposition d’images et de position des corps.

Le travail de l'échelle des plans avec une grande projection du photographe (à mi corps ou en gros plan) et la fausse présence du photographe sur la photo permet de lui donner une dimension plus spirituel. cela lui donne de l’ampleur et montre la domination et le contrôle du photographe sur son sujet.

Le travail de la lumière est amplifier grâce a la projection ce qui permet de créer l’univers et la colorimétrie de la photographie. le modèle est révélé par la lumière qu’émet la projection du photographe.

Traitement : Projection du photographe sur modèle

Moyens : Vidéo-projecteur, superposition d'image réelle et d'une image projetée

Lieux : Espace sombre avec grand mur blanc uniforme

Références :

      

Gérald SVOBODA, L’arbre                                   Davis Ayer, Body projections

      

Daniel Knipper, Regards                                                 BB Brunes, Aficionado

Projet 2 : Miroir et reflet

Créer une photographie constitué de plusieurs reflets du photographe en arrière plan autour du modèle et son reflet.

Traitement : Jeux de lumière avec travail des formes et contre-formes du corps grâce à la lumière, vision partielle ou non des protagonistes, répétitions d'un reflet: idée de pluralité,

Moyens : Reflets dans l'eau et les miroirs

Lieux : Fondation Louis Vuitton, Paris

Travail de la régie extérieure par Olafur Eliasson

Références :

                                        

Norman Rockwell, Triple autoportrait                                     Laura Williams

                          

DALI Salvador, Dali de dos peignant Gala de dos                           Albert Watson          

éternisée par six cornées virtuelles provisoirement

réfléchies dans six vrais miroirs

         

         Olafur Eliasson, installation dans le château de Versailles

Note d'intention

Pistes envisagées pour la production de notre photo :

Montrer l’absence du photographe

Le photographe n’est jamais présent sur une photo car il est positionné derrière l’appareil photo pour prendre la photo.

Idée photo : quelqu'un assis sur une chaise et une chaise vide à coté

Référence : 

film Vertigo de Hitchcock, 1958 : scène dans un musée, où la femme est assise face à un tableau et présence d’une chaise vide

Une personne qui parle avec quelqu’un d’autre qui n’est pas la

Référence : 

série Ghost Whisperer de John Gray, 2005

film Sixième sens de M. Night Shyamalan, 1999 

film Fight club de David Fincher, 1999

film beauté cachée de David Frankel, 2016

art Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Caspar David Friedrich, 1818

quotidien : les personnes qui parlent vraiment seuls ou celles qui sont au téléphone avec des écouteurs 

Prendre la photo à travers le viseur de l’appareil photo et on y verrai le modele, le décor : la vision à travers l’oeil du photographe et lien intime de leur relation car il n’y a que lui qui peut voir ça —> intrusif 

Référence : 

films d’horreur avec le « REC » en haut de l’écran ou certains documentaires

quotidien : caméra de surveillance, le juda des portes d’entrées

Où faire la photo ? Studio photo, lieu isolé, très fermé pour le coté intimiste

Idées retenues

Idées retenues :

Noter littéralement les termes "Photographe" et "Modèle".

De cette même idée, deux pistes sont envisagées.

- La première :
Peindre sur deux corps nus.
Sur le premier le mot "Photographe".
Sur le second "Modèle" avec pour seul objet un appareil photo.
Le lieu n'est pas encore défini car son importance reste secondaire.

- La deuxième :
Même idée, seulement les inscriptions seraient noter sur des chaises avec également pour seul objet un appareil photo.
Le but de cette mise en scène est de faire apparaître le photographe et son modèle non pas de façon incarnée mais plutôt de manière écrite.
Le lieu pourrait être une pièce un fond neutre.

Références : 

Ce projet pourrait s'inspirer de l'art conceptuel.

Joseph Kosuth - One and Three Chairs, 1965 ©