Photographie finale

Notre photographie finale représente le photographe ayant voulu prendre une photo d'une personne à son insu, mais cette personne n'étant pas d'accord s'en ait prise au photographe. On y voit le photographe au sol, probablement inconscient, qui tient toujours dans sa main son appareil photo. À travers, son appareil on voit le modèle qui remonte dans sa voiture, laissant le photographe agoniser sur le sol. L'éclairage a été travaillé, car l'éclairage seul du parking ne donnait pas un bon résultat sur la photo. On a donc apporté quelques éclairages d'appoint pour mettre en valeur la scène. On ressent dans cette photographie la tension d'une action qui vient de se passer, mais elle nous questionne sur pourquoi on en est arrivé là.

photographie finale

essais finals

Pour notre photo finale, nous avons réfléchi à une autre idée pour mettre en avant la tension dans notre image. Pour cela nous avons pensé à prendre en image non plus une action se déroulant, mais une action terminée. Tout en y gardant cette tension omniprésente. Nous avons donc réfléchi à un scénario où le photographe serait surpris en train de photographier une personne, et cette personne s'en serait pris au photographe physiquement. Pour montrer tout ça dans une action terminée, nous avons donc réfléchi au positionnement des modèles, au lieu, à la mise en scène et à l'éclairage. l'éclairage à été très difficile à gérer car voulant une photo de nuit, le faible éclairage nous permettait difficilement d'avoir une bonne qualité d'image. Il a donc fallu apporter de la lumière à notre scène.

ci-dessous, différent point de vue pour la photographie finale.

essais

Pour nos premiers essais, voulions mettre en scène la tension, en surjouant et accentuant ses effets.Nous avons choisi un lieu assez sombre et lugubre pour accentuer l'inconfort. Nous avons inscrit sur le mur en arrière plan des mot synonyme de tension, et accentuer la lumière sur les modèles mis en scène. L'effet nous a paru intéressant avec le peu de lumière, et les ombres qui s'étendent sur le mur du fond. 

    photographie dans un lieu abandonné, avec un jeu d'ombre en arrière plan.

Deuxième session et réalisation de la photographie finale

  Retour au même lieu, capture de quelques photos spontanées et mise en place de la photo finale, à l'affût du soleil interféré par les nuages pour qu'elle soit réalisable techniquement.

Louis et Malo ©

Louis et Malo ©

Louis et Malo ©

Louis et Malo ©

Louis et Malo ©

Ce diptyque n'a que légèrement nécessité de retouches. Quelques ajustements d'exposition et la suppression des aberrations chromatiques au niveau des franges uniquement. L'essentiel du travail était en amont,   

Expérimentations spontanées in situ

  Pour réaliser notre photographie, nous sommes allés dans un lieu délaissé pour bénéficier de grands espaces bâtis pleinement exploitables. En parallèle du travail qui consistait à concrétiser nos intentions élaborées au préalable, nous avons réalisé des clichés dont les idées nous venaient à l'esprit grâce à la richesse des lieux en matière de variations de lumières, textures, etc.
Ces photos ont été capturées en collaboration avec Simon Renault.
En voici une sélection:

Louis et Malo / Simon Renault ©

Louis et Malo / Simon Renault ©

Louis et Malo / Simon Renault ©

Suite et fin recherches

Nous avons mis en place l'idée d'utiliser une photographie dans la photographie. D'abord avec un photo du modèle et le photographe en "vrai" et ensuite en inversant. Nous voulions illustrer l'importance de la relation entre le modèle et son photographe, relation de tendresse et de complicité. Nous nous sommes inspiré de cette photographie de Picasso d'André Villers afin de réaliser notre image.

Nous avons utilisé l'idée de placer un diaphragme au premier plan. Nous avons finalement décider d'utiliser un objectif complet pour des raisons esthétiques. Tout d'abord seul le photographe est présent dans l'objectif puis le photographe et le modèle. Voici quelques uns de nos essais :

 Après réflexion nous choisissons ce cliché comme production finale :

Testes créatifs divers et expérimentations paraléles - ( en cour de rédaction )

- Le photographe et son modéle -

Testes créatifs

Au cour de nos diverses expérimentations nous avons été améné à improviser, créer et tester du contenu accesoir qui s'est, ou non, retrouvé dans certaines de nos prises de vue. Cet article présente certains de ces tests et n'est pas directement sur le photographe et son modéle. 

BOKEH

Fond en bpkeh neutre réalisé avec une feille d'aluminium froisée et un éclairage dur latéral a 45 degrés.

smc takumar f:2.8 - 1/200 - 55mm (1*6x)

Idée finale - la vision et la main - ( en cour de rédaction )

- Le photographe et son modéle -

 la vision et la main

Le photographe doit trés vite, lors de son apprentissage apprendre a penser en 2D, a force de pratique on finit par contre ses objectifs par coeur et on est capable rien qu'en regardant une scéne de ce l'imaginer au travers de tel ou tel focale. La vision du photographe tend à se rapprocher de ce qu'il peut voir dans le viseur de l'appareil photo.

Même si la vision est l'outil le plus précieux du photographe car elle lui est propre et définit l'essence même de son travail c'est bien grace a son corps et plus particulièrement ses mains que le photographe va s'exprimer.  C'est grace aux mains qu'il manipule son boîtier, choisi sa posture. Les mains restent pour le photographe ce qu'elles sont pour chaque être humain, c'est à dire un formidable vecteur permettant l'utilisation d'outils et de prothése lui permetant d'agir sur le monde et de créer.

Semflex moyen format 6x6 cm - Choisi pour son viseur trés large et son look trés sympatique.

La proximité par le vide - aproche picturale du panoramique

- Le photographe et son modéle -

La proximité par le vide

Comment la taille du cadre peut radicalement changer la perseption de proximité ou d'éloignement.

Repérage d'un espace désert ou l'on pourrait incule deux silhouettes (photographe et modéle)

Traitement noit et blanc, permet de mieux se concentrer sur la forme et la lumière.

Jouer avec l'exposition, un noir bouché peut encore laisser comprendre beaucoup de choses. Pourquoi ne pas inclure dans ce paysage un photographe et un modéle en ombres chinoises ?

Urbex, flash, pose longue et autres idées

- Le photographe et son modéle -

Urbex, flash, pose longue et autres idées

Idées en vrac

Symétrie rompue, l'ombre dans la lumiére

Trépied solitaire

Pose de 30 secondes au soleil couchant, le modéle prend place et reste le plus immobile possible, le photographe presse le déclancheur de l'appareil servant à la prise de vue et un second acteur servant de photographe factice vient se positionner dans le cadre. Aprés 20 secondes ce faux photographe s'écarte et sort hors champ. Il laissera une trace de son passage sous forme d'une silhouette. 

Utiliser la lumiére crue du flash pour des jeux d'ombres intéressants. Dimension trés picturale de l'image, beauté de la lumiére et de la texture du sol ainsi révélée.  

Le photographe est trop peu reconnaisable, réduire l'intensité du flash ou placer plus de matériel symbolique a ses côté peut aider. L'utilisation de filtre créatif devant l'objectif ou une plus petite ouverture permetterait d'avoir des rayons lumineux plus propres. Un filtre polarisant sale ou rayé peut aussi renforcer les jeux de lumières et apporter un coté créatif. 

Testes reflets

- Le photographe et son modéle -

Testes reflets

Recherches d'idées

vitre d'une voiture - jeux de lignes interessants

Idée de jouer avec le regard, la vision du photographe reste son
outil principal. Reflet de la prise de vue ou du moment ou le
 photographe fais le point sur les photos prises (lumiére de l'écran)
nécessite une mise en scéne à fort contraste.

test 1

teste 2



Bilan:  En faisant la mise au point sur le reflet la zone de netetée se décale vers l'arrière du visage, c'est donc le second oeil qui est net. 



Toutes les photos sur cette pages ont été rélisés par le groupe.